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Cool Edit Pro操作详解·69

9.7.3 录音技术

•录制卡拉OK:录制卡拉OK是目前很多歌唱爱好者与个人音乐工作室最常干的一件事,大多带有自娱自乐的非商业化性质,在此做一简介。我们这里说的卡拉OK,音乐部分是现成的,即从网上下载的歌曲伴奏音频。或者干脆使用某些不法商贩制作出版的卡拉OK光盘,这类光盘,通常将原来的音乐置于一个声道、卡拉OK伴奏音乐置于另一个声道。将伴奏声道提取出来即可,目前流行的大多数音频录制、多轨混缩软件都有直接提取CD、VCD音轨的功能,分离提取后的音轨的声道,就可以获得伴奏音乐。这种音乐,是单声道的,几乎没法用。

还有一种是利用“反相叠加-消除居中部分”的原理、配合均衡、激励、立体声扩展等效果,将原来的音乐做人声消除处理。一损俱损,即使把人声消除了,整个音乐部分也几乎没法使用了,特别对整个作品的低频、声场、清晰度等,破坏的很厉害。伴奏音乐有了,将它插入录音混缩类软件中的某个空白轨,而后新开一轨,直接录制人声,并将录制完的人声做适当处理,最后混缩成品。

•录制乐器与人声:以下是笔者在长期的实践过程中摸索、积累出的一些常见乐器与人声的录制方法和技巧,仅供参考。

1、木吉他:木吉他录制质量的优劣,90%取决于话筒质量和摆放位置。使用两支话筒,一支作为主话筒,另一支作为背景话筒。主话筒垂直吉他面板指向14品处,具体位置根据吉他音量、乐曲风格和话筒灵敏度来确定,拨片弹奏时要比指弹时稍远离5-10CM。背景话筒放在1.5米处,正对音孔。必须保证安静的录音环境和演奏状态,当然,手指滑弦不算噪音,无须顾虑这个。

图9-3:木吉他录音现场图

主话筒指向越靠近音孔,低音拾的越丰厚,适合于分解和弦的录制;反之,低音就单薄,适合于扫弦(节奏)的录制。适当提升调音台2-5KHz的EQ值,可以使木吉他的音色更清脆和明亮。

2、电箱吉他:话筒录音同木吉他,线路录音参见电吉他。

3、电吉他:⑴、话筒录音:即话筒录音箱里发出的吉他演奏声。录失真的音色时,最好多加一个背景话筒。话筒的摆放位置,我在前面提到过,要多摸索,而且,音箱的音量大小也直接关系到录音的质量。 ⑵、线路录音:电吉他→效果器→调音台→声卡的线性输入端口。电吉他效果器和调音台的均衡、录音电平一定要合理设置,否则,录出来的效果会很糟糕。

图9-4:话筒录制电吉他音箱

4、贝斯(BASS):木BASS和电BASS的话筒录制请参见上面的相关部分。注意要选用强调低音的话筒。线路录音:基本同电吉他的线路录制。带击(拍)弦技巧的BASS演奏,要提升调音台5-7KHz的EQ推子,使音头清晰。下图是电BASS的录音现场图,BASS音箱和录音话筒位于乐手的后方。

图9-5:电BASS录音现场图

5、打击乐器(鼓):这是最难录的乐器之一,对录音者专业素质的要求很高,使用2支以上的话筒录鼓时,要采用“立体声”的音频格式来录制。

  • 1支话筒:悬在鼓手头顶正上方60-120CM,偏前几公分,指向军鼓。
  • 2支话筒:第一个同上,第二个深入地鼓内部,稍偏离槌头的敲击处。
  • 3支话筒:在(1)、(2)的基础上,于军鼓旁边放一个,指向倾斜。
  • 4支话筒:增加一个悬挂的话筒,与(1)左右张开,分指军鼓。或根据实际需要,给低通增加一个。
  • 5支话筒:增加一个话筒,用于对踩镲或高通的拾音。
  • 5支以上:增加给其他鼓件,或干脆悬挂在鼓手头顶的更高处,弧形一字排开,制造广阔的立体声效果。

注意:随着话筒的增多,会带来一些麻烦和问题,甚至发生紊乱或糊成一团。需要在调音台上仔细调节各话筒的音量、均衡和声像,并合理使用压限等效果器。下图是录制打击乐器的现场图(共使用了12只不同的话筒):

图9-6:多支话筒录制打击乐器

6、合成器(键盘):同电吉他。

7、钢琴:非电钢琴,只能使用话筒录制,没有特定的方式。一般用2支话筒,1支放入内部或琴盖开口处,做为主话筒;一支为背景话筒,距离越远,音头越弱,越适合表现古典或抒情的音乐风格。电钢琴,可以采用线路录音。

下图是国外某顶级录音棚的钢琴录音室:

图9-7:钢琴录音室

8、口琴、小提琴:这类靠话筒拾音的乐器,参见下面的“人声”一节。

9、人声:一首歌曲类的音乐作品或影视配音,最重要的声部也许就是人声了,录制的好坏,将对整个作品产生最直接的影响。

⑴、话筒的数量和质量:条件许可的话,最好使用1-2个,一个主话筒,另一个作为人声背景和房间背景话筒(要尽量使用电容式的专业人声话筒)。

⑵、主话筒的位置和指向:
①.高于歌手的鼻子,朝下指向嘴,这种方式强调高音,音色明亮;
②.正对歌手的嘴,将得到强有力的音色,但会出现气声和喷音;
③.下巴以下,朝上指向嘴,这种方式强调人声的厚度和低音效果。

⑶、减少气声和喷音:
①.使用话筒防喷罩;
②.衰减人声频率范围之外的低频;
③.改变话筒位置或呼出气流的方向。

注意:大多数动圈话筒与歌手的距离与拾取的音量成反平方比的关系,即:距离增加一倍,音量衰减为原来的1/4。同时,由于歌手嗓音音色的不同,对高低音的衰减程度也不同,一般,随着距离的拉大,低音的衰减会比较明显。距离太近,又极易失真,或发出爆裂的噪音。这些,在录制未受过严格声乐训练的非专业歌手的演唱时,更为突出。最合适的位置,须在录制中根据歌手和话筒的实际情况进行反复试验和调整。

图9-8:人声录制与使用了防喷罩和悬浮式防震架的电容话筒

10、多人合唱:中小型录音室,因为房间面积的原因,不可能同时录制大型合唱,一般使用2支电容话筒就可以了。合唱者站成一排,弧形排开,话筒一左一右放置于弧形抛物面的两个焦点位置,在调音台上将话筒的声像适当分开,按立体声格式录音。可以分轨录制,后期混缩时做进一步的合成与调整。图示如下:

图9-9:多人合唱的录音图示

多人合唱充当和声声部时,要注意均衡、压限和混响的使用,还可以适当配合立体声扩展等效果进行后期处理。

•录制乐队与组合:录制乐队与组合可采用一次性同期和分期分轨这两种录音方式。

1、现场同期录制:音乐制作中,这种方式多用于声部较少、结构简单的作品录制,也就是一次性录音就把成品全部搞定。比如录制一首自弹自唱的歌,或在很有把握的前提下,一边播放做好的伴奏,一边把歌唱同时录下来。还有一种情况是同期录制乐队的现场演出,我们听到的某某歌星现场演唱会实况,就是采用这种方式录制出来的。用这种方式来完成音乐作品,对演奏者、演唱者、调音师、录音师、(软)硬件设备的要求非常高,一个环节出了问题,作品中就会留下深深遗憾和“污点”。

这种录制,是把所有声部一次性录制完,很多时候,每个声部都是分轨保留的,后期还要做技术上的处理和混缩。同时录制多轨,需要多通道的高档音频卡或音频接口。

当然,一次性、同期录制的优势也不容忽视,它对各声源、现场气氛、乐队和乐手的整体配合、默契和临场的即兴发挥都能较好的予以再现。

同期录制乐队或弹唱、组合的演奏、演唱时,一是要保证调音台或话放有足够多的输入通道和足够多的各类录音话筒;二是要合理设置好各通道的均衡、音量、效果、声像等,这种设置往往不是一步到位,经常要在录制过程中不断进行调整和控制。而后调音台把所有声音源的信号一次性输出给音频卡。要尽量给每个声部都配备一个话筒,两人以上的组合,在录制时,要保证演奏(演唱)者之间有一定的距离,在录制前要进行反复的试听和调整,确保每个声部都要清晰、分明、定位准确,比较简单的有录制自弹自唱、2-3人组合等等。

还可以采用混合方式进行录制,即在录制组合或自弹自唱的同时,把其他已做好的伴奏声部一起录上。

声部(乐器)和人数较多时,比较困难的是多人和声和鼓的录制,这要使用多只录音话筒,分开放置,而后仔细调整好每个话筒的音量、均衡、左右定位,并适当使用调音台或硬件效果器的压限、混响、均衡等效果。鼓的录制,我在前面详细提到过,不再重复。

乐队的同期现场录制,对录音师(调音师)的专业素质要求很高,这需要大量的实践、摸索和总结。条件许可的话,要尽量把每个声部单独录成一轨,这将给后期处理和混缩带来一些便利和调整的余地。

2、分轨分期录制:每个声部都要录一到数轨,每次只录一个声部或一条音轨,后期对每一轨进行调节和处理,最后混缩合成为一个完整的作品。这种录制方式的优点和好处是显而易见的,非常适合个人音乐工作室采用。比如一首五声部的音乐作品,我们首先录制打击乐器(鼓),而后录制BASS、吉他伴奏,而后是弦乐、和声、SOLO,最后录制主唱。声部的录制没有特定顺序,一般先录编配上填的比较满的声部或节奏声部(鼓、BASS),而后录制比较疏的声部和乐器的“插花”(视乐手的水平、熟练程度和情绪把握而定,可以一次性搞定,也可以分段录制),最后录制和声、主唱和大段的乐器SOLO(华彩演奏、独奏),全部音轨录完后,还可以根据需要做各声部的修饰性、细节处的补录。

很多时候,在录某个声部时都不是“一气呵成”、“一帆风顺”的,我们可以反复录制,甚至一段一段、一个音一个音的录制(演奏、演唱),直到满意为止。音频处理软件对音频的复制、删除、粘贴、剪切、合并、分割等基本操作就象使用WORD编排文档一样方便、简单。

各声部分轨录音时,要最大限度的保证原始录音的质量,尽量不要在后期做过多的处理和修饰,尤其是人声。另外需要注意的是,这种方式录制乐队,需要多和乐队成员商讨,充分尊重并征询他们的意见,尤其在后期处理和混缩时,一定要请他们到场。录音过程中,很多有灵性和才华的乐手经常会冒出一些新奇而大胆的想法,或突然就玩出一段即兴味道很浓、很有个性的演奏,这些非常宝贵,要及时抓录下来。

•八种立体声录音制式:专业人士常说的八种录音制式,指的是两支或多支话筒进行立体声录音的办法和方式。多支话筒同时录音,情况将变得非常复杂,各话筒之间不同的摆位、指向和位置关系,将导致录出来的立体声效果不尽相同。具体运用时,需要反复摸索和试验。

1、AB制式:拉开式拾音。摆位:2支话筒距离2~3米,平行或稍微向外张开一些。原理:利用声音的时间差和强度差进行立体声信号的拾取。优点:使用灵活,对话筒特性、指向性等指标和房间的声学环境要求不高。要拾取的各个声源,对其所在的位置也不必做严格的限制。缺点:位置居中的声音有空洞效应和后退效应。录成的立体声信号转为单声道信号时,会出现相位干涉的情况。因此这种制式不适合电视台直播节目时采用(进行立体声信号播出的数字电视除外)。

2、XY制式:同轴式拾音。摆位:2支完全相同的话筒,上下靠紧,形成一定的夹角(指向不同的方位)。原理:利用话筒的指向性和声源射入角度的不同而形成的强度差进行立体声信号的拾取。优点:真实性较好。缺点:对话筒的要求较高,要完全一致,而且指向性不同的话筒,所采用的夹角度数也不尽相同,否则会出现相位干涉的现象。

XY制式还有几个“变种制式”,以适应不同的拾音场合。比如一支全指向性的话筒配合一只8字型指向的话筒,等等。

3、MS制式:重合式拾音。摆位:一支是心型指向的话筒,朝向正前方(M,Middle“中间的”和Mono“单通道”的开头字母),另一只8字型指向的话筒,横着放置,对准左右两侧(S,Side“两侧”和Stereo“立体声”的开头字母)。原理:声场中部的信号和声场两侧的复合式信号进行重合叠加。优点:兼容性好,无论作为立体声信号进行还原,还是作为单声道信号进行还原,都比较真实、可靠。缺点:和AB制式正好相反,MS制式会出现中部声音加重的现象。另外,对声源所在的位置有限制,两支话筒不能离声源太近。

4、假人头制式:摆位:2支全指向性的话筒,固定在实心物体做成的假人头的耳朵里,将两支话筒拾取的信号分别作为立体声的左、右声道。原理:模拟人耳的拾音效果。优点:临场感非常好,最接近人类用耳朵听到的立体声效果。不仅可以定位声音的左右,还可以定位声音的上下。对移动声源的还原效果也较好。缺点:使用高质量的耳机重放,才能最大限度的再现原始声音的声场效果。如果用音箱播放,只能听出是普通的立体声声音。

5、ORTF制式:扇形拾音。摆位:2支特性一致的心型指向的话筒按120度左右的夹角,左右分开20公分。原理:介于AB制式和假人头制式之间的制式,同时具有强度差、时间差和相位差。优点:比较适合录音棚室内录音,兼容性好,特别用于耳机监听时。缺点:对话筒的要求较高,而且声源和话筒的距离有一定要求,不能太近,也不能太远。

6、真人头制式:原理和和假人头制式基本相同,所不同的是把假人头换成真人头。也就是一个大活人,在他的两耳以外1公分的地方,悬挂2支微型的全指向性话筒。优点基本同假人头制式,缺点:对话筒质量和“真人”的要求较高,不能乱动,“真人”本身也不能发出任何噪音,比如粗重的呼吸声、咽唾沫的声音、咬牙的声音等等,否则录音将彻底失败。

7、环绕声制式:使用4支或更多话筒,装在一个大的实心立方体的几个面上。每支话筒都输出一个通道的信号,多个通道的信号用一个复杂的音频矩阵进行控制和协调。用这个办法,可以直接录制出多声道的环绕声。

8、信号分配制式:这种制式,是典型的后期处理与合成式的立体声制式。使用一支话筒也可以完成。简单说,就是将一个单通道的信号按照一定的振幅比例,分配到立体声的左、右声道中。用计算机录音软件,可以很方便的做到这一点。优点是简单、方便,缺点是不真实,不能算是真正的立体声录音。